ENTREGARON EL PREMIO JOSÉ MARÍA VILCHES AL MUSICAL "NI CON PERROS, NI CON CHICOS"

La obra "Ni con perros, ni con chicos", protagonizada por Omar Calicchio y Laura Oliva con dirección de Javier Daulte, fue distinguida con el Premio José María Vilches edición 2017. El musical es presentado por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires con la producción del Teatro Nacional Cervantes.


Esta 33º edición del premio que entrega todos los años la Secretaría de Cultura Municipal, busca destacar obras que tengan un contenido humano elevado: La pieza "Ni con perros, ni con chicos" fue elegida por "presentar un profundo homenaje al trabajo de los actores y actrices, con una puesta equilibrada y dinámica que fluye en el excelente entramado de texto y canciones", se dejó constancia en los fundamentos.

Además, el jurado argumentó que "el notable trabajo actoral de los protagonistas proporciona carnadura a personajes que se perfilan entre el ego, las pasiones y la admiración del público. Se trata una obra que evita la apelación a la nostalgia y profundiza en los conflictos internos de la pareja, con momentos de gran intensidad dramática pero dotados de una sutil elegancia, totalmente coherente con el momento y época reflejada".

Tras recibir la distinción, el actor Omar Calicchio recordó: "José María Vilches fue el primer actor que vi en el teatro cuando era chico. Y el reconocimiento de esta ciudad representa un honor muy grande, porque estamos terminando la temporada en Mar del Plata que resultó maravillosa para nosotros".


"Realmente nos sentimos muy honrados y este premio le pone un moño de oro a la temporada que pudimos hacer con Ni con perros, ni con chicos", resaltó.

Por su parte, el autor y director musical Fernando Albinarrate consignó: "Mar del Plata es una ciudad que adoro desde mi infancia. Y a la obra "Ni con perros ni con chicos" la hice pensando en mi papá que tenía como actor preferido a Charles Laughton. Entonces,  estar en esta ciudad de mi infancia con una obra pensada en mi padre y recibir un galardón como el Vilches me hace sentir marplatense".


Y sostuvo que "los argumentos por los que nos dieron por este premio, nos emociona aun más".

Finalmente, el director del Teatro Auditorium Mariano Moro manifestó "estar muy orgulloso del Premio en sí, y de lo que esta distinción significa".

"No fue una temporada fácil pero tuvimos grandes reconocimientos y este fue el broche de oro en la culminación de la misma", subrayó.

Cabe señalar que este fin de semana se realizan con las últimas presentaciones del exitoso musical  "Ni con perros, ni con chicos". La obra ganadora de 5 premios Estrella de Mar 2017 y 10 nominaciones, finalizará su temporada con tres funciones: viernes 24, sábado 25 y el domingo 26 de febrero a las 21.30 en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium.

Protagonizada por Laura Oliva y Omar Calicchio, es un musical de Fernando Albinarrate con dirección de Javier Daulte y es una producción del Teatro Nacional Cervantes. El elenco se completa con Federico Coates y Daniela Pantano, coreografía de Verónica Pecollo, escenografía de Alicia Leloutre, Iluminación de Matías Sendón y vestuario de Mini Zuccheri.

TOMI LEBRERO

El domingo 26 de febrero a las 22 se presentará el cantautor Tomi Lebrero. Este encuentro con la música será en la Bodega del Teatro Auditorium y cuenta con el apoyo del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El show transitará tangos y folklore con una fuerte impronta letrística, en donde conviven guiños del rock, la psicodelia pop y los sonidos telúricos.


Sus canciones retratan historias cotidianas o insólitas, en paisajes que pueden ser la presencia melancólica de nuestra ciudad o la sordidez irónica de cualquier metrópolis.

Tomi Lebrero es un compositor, bandoneonista, guitarrista, y cantor argentino que pertenece a una generación de músicos vinculados a la canción popular desde una estética acústica. Referente de la escena de cantautores que definen la música independiente argentina de los últimos 10 años, Lebrero se presentó en diversos países como Japón, Brasil, Chile, Uruguay, Bolivia, Colombia, Méjico, entre otros, generando gran aceptación en el público.

"DIVORCIADAS, EVANGÉLICAS Y VEGETARIANAS"

Ganadora del premio Estrella de Mar 2017 en el rubro Actuación masculina marplatense, el domingo 26 de febrero a las 22 en la sala Jorge Laureti (Centro Comercial Puerto), subirá a escena la obra "Divorciadas, evangélicas y vegetarianas", una deliciosa pieza teatral del autor venezolano Gustavo Ott, dirigida por Marcelo Bentivoglio.


Las protagonistas son tres mujeres. En esta brillante comedia el autor nos introduce en el mundo femenino de manera picante y deja al descubierto los replanteos de la mujer actual, sus miedos, contradicciones y el potencial femenino en la sociedad de hoy. Un espectáculo en el cual hombres y mujeres a través de la risa y el humor, puedan encontrar en la profundidad de estas tres vidas, la utopía posible.

Las tres tratando de llegar a notas imposibles, olvidando el alquiler, los trabajos, los hombres, los cuerpos, las otras mujeres, las cicatrices y los adioses tristes. Ascendiendo y bajando, cayendo, subiendo, volando y sumergidas. Las tres... juntas por primera vez.

Esta pieza teatral, protagonizada por Melisa Avilés, Laura Sánchez y Jorge Cortese, fue una de las obras más vistas de la temporada 2014 en Mar del Plata y a pedido del público vuelve al escenario esta temporada 2017.

RADIOTEATRO GRATUITO EN EL PUERTO

El domingo 26 de febrero a las 20 en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, se presentarán, con entrada libre y gratuita, "Los locos del radioteatro". 

En esta oportunidad subirá a escena "El enfermo imaginario" de Moliere, que cuenta con la adaptación para radioteatro de María Mercedes Di Benedetto.


El elenco estará integrado por: Sergio Llera, Silvina Di Dio, Vilma Sagrario, Oscar Sosa, Beto García, Rodolfo Barone, Nélida Lujan, Claudia Elinger, Pablo Lena en los efectos de sala y relatos de Mery Waller. Dirección general y actuación: Emilio Comte.

Como siempre, desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro", la intención que se persigue es vincular al público con el recuerdo de  grandes y destacadas obras que marcaron una época.

ÚLTIMAS FUNCIONES DE "NI CON PERROS, NI CON CHICOS"

Ganadora de 5 premios Estrella de Mar 2017 y 10 nominaciones, el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta el musical "Ni con perros, ni con chicos". Protagonizado por Laura Oliva y Omar Calicchio, las últimas funciones tendrán lugar del viernes 24 al domingo 26 de febrero a las 21:30 en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium.


La puesta recorre la vida privada y pública de los actores Charles Laughton y Elsa Lanchester. Charles Laughton fue un célebre actor y director de cine y teatro, inglés nacionalizado estadounidense en 1950, que brilló en la época dorada de Hollywood ("La vida privada de Enrique VIII", "Rembrandt", "Espartaco" y "Testigo de cargo", entre otras). Y su mujer Elsa Lanchester, actriz, también británica cuyo nombre cobró fama en 1935 por su papel en "La novia de Frankenstein", y a partir de ahí desarrolló una interesante carrera en el cine ("La escalera de caracol", "La zapatilla de cristal", "Testigo de cargo"), en varias películas junto a su marido.

La intimidad de la pareja va descubriéndose a la vez que entretelones de la historia del cine y el teatro de la época aparecen, y los personajes van y vienen en el tiempo y el espacio.


El espectáculo es un musical de Fernando Albinarrate con dirección de Javier Daulte y es una producción del Teatro Nacional Cervantes. El elenco se completa con Federico Coates y Daniela Pantano, coreografía de Verónica Pecollo, escenografía de Alicia Leloutre, Iluminación de  Matías Sendón y vestuario de Mini Zuccheri.

"Ni con perros, ni con chicos" obtuvo cinco premios Estrella de Mar en los rubros: comedia musical, actuación protagónica femenina de comedia/comedia musical (Laura Oliva), dirección (Javier Daulte), música original (Fernando Albinarrate) y producción artística (Teatro Nacional Cervantes y Teatro Auditorium).

ÚLTIMAS FUNCIONES DE "SOLA NO ERES NADIE"

Nominada al premio Estrella de Mar 2017 en el rubro Espectáculo unipersonal, el viernes 24 y sábado 25 de febrero a las 21 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, se despide de la temporada la obra "Sola no eres nadie" de Natalia Villamil, con la actuación de Mariano Mazzei. Las funciones cuentan con el apoyo del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


"Sola no eres nadie"  aborda la temática de la identidad sexual con un texto poético donde se sintetizan los infinitos derroteros de un alma enfrentándose a sus miedos y mostrándose al mundo tal cual es, aunque el mundo se niegue a verla y la desdibuje a su manera. La puesta, dirigida por Ana Alvarado, tiene  vestuario y escenografía a cargo de Valeria Cook, música de Gustavo García Mendy, diseño de luces de Jessica Tortul, producción de Gabriel Guz, y asistencia de dirección de Guillermo Aragonés.

MARÍA CORTÉS PRESENTA "CANTO POR AMOR"

El jueves 23 de febrero a las 21:30, María Cortés "La Granaína" y su grupo, presentan el espectáculo "Canto por amor". La función que cuenta con el apoyo del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, tendrá lugar en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium.


El show, que contará con la presencia de Héctor Romero, en guitarra y Pato Contreras en percusión, presentará proyecciones y un repertorio que va desde la tradición, recorriendo a través de la música,  la geografía andaluza,  hasta lo más actual y moderno del género flamenco.

Cabe señalar, que la presentación, cuenta con el auspicio del Viceconsulado H° de España en Mar del Plata.

"LA ISLA DESIERTA", TEATRO SUB 40

El jueves 23 de febrero a las 23, subirá a escena "La isla desierta" en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.


La puesta, que presenta la compañía teatral "Musa Híbrida", es una versión libre de "La isla desierta" de Roberto Arlt. Se trata de una adaptación experimental del texto escrito en 1937, con la cual se busca situar la trama en un mundo futurista.

La dramaturgia construida por Rodrigo Noguera y Martín Pereyra tiene como objetivo respetar los ejes centrales del texto original tales como la automatización y mecanización humana, la explotación del hombre por los sistemas opresivos y el despojamiento de la libertad  y la identidad. Esta nueva versión de "La isla desierta", presenta un mundo sin horizontes, un mundo cubierto de gigantescas torres que está dominado por un "Regimins", en el cual los humanos son tan solo mecanismos dentro de circuitos establecidos y donde ya no tienen nombres, porque ya no son más que solo letras.


"La isla desierta", es un proyecto que fue supervisado bajo la curaduría del prestigioso Diego Kogan, quien acompañó al director en el proceso de puesta en escena. La obra, ganadora del concurso "Sub 40", cuenta con a la producción del Teatro Auditorium a través del Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

CREACIÓN COLECTIVA "IL MARE D'AMORE" EN EL PUERTO

El jueves 23 y viernes 24 de febrero a las 21:30 subirá al escenario de la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, ubicada en el centro comercial del Puerto, la obra "Il mare d'amore" con entrada libre y gratuita.

La puesta en escena se lleva adelante a través de una experiencia de teatro comunitario, tratándose de una acción conjunta impulsada por el Teatro Auditorium, dependiente del Ministerio de Cultural de la Provincia de Buenos Aires, y el Club Atlético Aldosivi de Mar del Plata.


"Il mare d'amore" intenta recuperar la historia del puerto a partir de la llegada de sus inmigrantes italianos en los años 30, evocando una pintura de las familias napolitanas y sicialianas, sus diferencias y costumbres, en el marco de la emigración a estas tierras. El emigrar de su lugar de origen a nuestra ciudad significó para ellos la posibilidad de recuperar la paz, de poder reconstruir sus vidas, en un lugar, en el cual el mar ofrecía una propuesta de trabajo, un lugar en el que a sus hijos no les iba a faltar la comida, ni la vivienda. La obra intenta reflejar a la colectividad italiana en el puerto. Tiene un conflicto soporte al cual el espectador está sujeto en su tránsito que es el amor entre Carola y Franchesco. Cada uno perteneciente a familias con diferentes orígenes. Una siciliana y otra napolitana.

La obra cuenta con las actuaciones de Florencia Suarez, Willma Dos Santos, Débora Rubiales, Guillermo Cueto, Pablo Caltabiano, Graciela Brea, Lucia Badalini, Gabriela Theiller, Patricia Macchia, Rocío Woollands, Juan Antonio Di Loreto, Leila Nair Del Cueto, dramaturgia colectiva, Grupo de T.C, vestuario del Teatro Argentino de La Plata, escenografía de Cintia Carro, música original de Giuseppe Salerno, dirección a cargo de Blanca Caraccia y co-dirección de Lucia Facciuto.

ÚLTIMA FUNCIÓN DE "CANTANDO SOBRE LA MESA"

Ganadora del premio Estrella de Mar 2017 en el rubro Mejor Espectáculo Infantil, con el apoyo del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se despide de la temporada el musical "Cantando sobre la mesa" de Hugo Midón, protagonizado por Cecilia "Caramelito" Carrizo y Martín Ruíz. La función será el miércoles 22 de febrero a las 20:30 en la sala Astor Piazzolla.

La puesta, dirigida por Gastón Marioni, es una co-producción del Teatro Municipal Coliseo Podestá y el Teatro Argentino, bajo el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata.


El musical cuenta con la participación de Juan Manuel Besteiro, Nicolás Serraiti, Laura Bertonazzi, Ayelén Godoy y Nicolás Acosta.

La música original es de Carlos Gianni, la dirección musical de Hernán Matorra y la orquesta en vivo está integrada por Joaquín Blas Pérez, Juan Sleigh, Eugenio Masa y Hernán Matorra. El diseño de vestuario es de Kitty di Bártolo y la escenografía, de Martina Urruty.

Tres mesas, algunas sillas y la infalible imaginación abren la puerta a un viaje sorprendente, acompasado por temas que han cantado generaciones de chicos y chicas en una puesta en escena de gran despliegue que invita a la  familia a revivir la magia del teatro.

"NOCHE DE CHARANGUISTAS"

El miércoles 22 de febrero a las 22, en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, se presentará "Noche de charanguistas". Este encuentro con la música andina, cuenta con el apoyo del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


"Noche de charanguistas" es un proyecto cultural que nació en el año 2011 como iniciativa de un equipo de músicos y docentes y consiste en la producción de ciclos de conciertos, talleres, clínicas y actividades en torno al universo del charango. En esta oportunidad participarán los charanguistas Rodolfo "el Coya" Ruiz (desde Tilcara) y  Patricio Sullivan además de Juan Gau en guitarra, Julián de Santis en la percusión y el músico marplatense Iván, como invitado especial.

El evento, tiene como objetivo presentar y difundir al charango en sus diversas facetas y expresiones, en las manos de intérpretes argentinos e internacionales y generar espacios de actividades para la transmisión de conocimientos en torno al instrumento.

Acerca de Rodolfo "el Coya" Ruíz

Músico argentino, nacido en el pueblo de Tilcara (Provincia de Jujuy), adoptó de su padre la vocación por la música y de chico ya participaba en las fiesta populares de su pueblo.
Fue integrante de los grupos Tawantisuyu y Cuarteto de Los Andes junto a Raúl Olarte, Tukuta Gordillo y Norberto Pereyra.
Se presentó en los más prestigiosos escenarios del mundo acompañando con su charango a Ariel Ramírez y José Carreras en las presentaciones de la Misa Criolla.
Desde 1994 forma parte del elenco estable de Señor Tango, y Che Tango (Bs. As.).
Entre sus trabajos discográficos podemos encontrar el LP "Manka Fiesta" grabado con el Cuarteto de Los Andes en 1988, "Resonancias del alma" su disco solista grabado en 1994 y varias participaciones en trabajos de distintos músicos como Ariel Ramírez, Mercedes Sosa, Charly García, Tukuta Gordillo y Jairo.
Interpretó en diciembre de 2014 la "Misa Criolla" de Ariel Ramírez, a 50 años de su creación, en el Vaticano frente al Papa Francisco.

Acerca de Patricio Sullivan

Nació en Buenos Aires en 1978. Multicuerdista, especialista en cuerdas latinoamericanas y compositor de amplia formación académica y popular. Desarrolló sus estudios en el Conservatorio Superior "Manuel de Falla "
Realizó conciertos, clínicas y conferencias en diferentes ciudades del Argentina, Latinoamérica y Europa
Creador de la ¨Noche de charanguistas¨, proyecto de difusión del Charango, que se realiza desde el 2011, en formato de ciclo, concierto y festival, convocando a intérpretes locales e internacionales.
Tiene 6 trabajos editados con diferentes formaciones: Un Sol, (2015), a trío con guitarra y aerófonos; - Charangoentrío, (2010) a trío con guitarra y percusión; - De Ida y Vuelta, (2008) a dúo con piano;  Sonidos sencillos, (2006) disco solista, con artistas invitados; - Puente al Sol, (2005) con el Grupo Instrumental de las Américas, bajo la dirección de Damián Sánchez; Tiempos Reos, (2001) junto con el cantor Fernando Linares.
Actualmente realiza presentaciones como invitado en orquestas y diversas formaciones, pero con su proyecto Cuerdas itinerantes, junto al guitarrista Juan Gau.

Acerca de Juan Gau

Músico y guitarrista nacido en la ciudad de Buenos Aires en 1980. Se graduó en la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires.
Desde el año 2000 se desempeña como periodista y redactor en el campo de la cultura, la sociedad y las artes. Es docente y redactor del portal Folklore Club.
Como músico guitarrista es integrante del conjunto "Charangoentrio" con el cual editó el disco que lleva el mismo nombre.
Acompañó cantantes de tango y folklore, y se presentó como guitarrista del coro de la Catedral de San Isidro y con los charanguistas  Freddy Torrealba y Andrés Izurieta.
Es actualmente integrante del grupo Urubamba de Jorge Milchberg.
Es integrante de la Orquesta de Música Popular del Centro Cultural Haroldo Conti bajo la dirección de Nora Sarmoria.
Realiza junto a Patricio Sullivan, las ediciones del ciclo de música "Noche de Charanguistas" desde el año 2011.
Coordina la sede Vicente López (Centro cultural Munro) del "Festival Sonamos Latinoamérica 2012", recibiendo artistas de Colombia y Perú.

"LA DENUNCIA" DE RAFAEL BRUZA

Ganadora del premio Estrella de Mar 2017 en el rubro Mejor Iluminación, el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, presenta la obra "La Denuncia" de Rafael Bruza. La función, será el miércoles 22 de febrero a las 21:30 en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium.

La puesta, interpretada por Marcelo Mazzarello, Gastón Ricaud, Marcelo Xicarts y Federico Cécere, cuenta con la dirección de Claudio Martínez Bel.


Esta historia real, ocurrida en 1909 describe a una mujer víctima, arraigada a los valores culturales y morales dominantes de la época que la encuentran dependiente de una figura masculina, que cargue con la responsabilidad económica de la casa.

Una denuncia verídica nos introduce a una pintura de Molina Campos, de la comedia del arte o del más puro sainete porteño, pero en esta puesta tienen además una impronta campera, de tierra adentro, con la potencia de esas voces que todavía resuenan en muchos de nosotros.

Entre máscaras y pelucas desfilarán personajes de milonga, chamamé y polca rural que serán el reflejo del patrimonio cultural tradicional.

"La Denuncia" cuenta con música original de Esteban Ruíz Barrea, diseño de máscaras, vestuario y escenografía de Gabriela Fernández y asistencia de dirección de Florencia Orce.

ÚLTIMA FUNCIÓN DE "LA MALCRIADA"

Nominada al premio Estrella de Mar 2017 en el rubro Revelación Femenina, el miércoles 22 de febrero a las 22, se despide de la temporada "La Malcriada - opera insolente". La función, tendrá lugar en la Bodega del Teatro Auditorium, organizada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Bajo la dirección de Rodrigo Cardenas y la actuación de Verónica Díaz Benavente, "La Malcriada - opera insolente", es un espectáculo teatral y musical de humor que reflexiona sobre las exigencias del virtuosismo musical y su repercusión en el discurso artístico.


Durante la obra una soprano dispuesta a dar un concierto de famosas y exigidas arias de ópera arremete con sus caprichos y rebeldía. Acompañada por un pianista, cada canción se le irá volviendo en su contra con un giro humorístico que ronda en torno a la equivocación como un pecado en la interpretación musical.

La protagonista irá desmenuzando en sus monólogos desventuras de su vida, su relación con la música culta, la búsqueda de la perfección, su rol como mujer, sus miedos, su infancia, su complicada relación con los hombres y sus padres.

"La Malcriada - opera insolente" es una pieza teatral que busca desacartonar el género lírico sin hacer de él una burla. Se trata de mostrar al ser falible detrás una soprano que está obligada a hacer abuso de un don vocal que en algún momento se le vuelve en contra y ella misma decide sacarse de encima para humanizarse un poco más y para comenzar a decir por sí misma como si su bella voz la amordazara.

"No es más ni menos que una visión personal que tengo del rol del cantante de ópera donde, en un comienzo, una buena voz y posibilidades vocales pueden ser un gran puntapié pero luego se convierten en una condena si uno no sabe buscar su propio lenguaje como artista". La pregunta que intento formular es dónde está el límite entre un intérprete obediente y un artista con discurso propio" comenta Verónica Díaz Benavente.

CONCIERTO DE BLUES CON CHESS

Nominada al premio Estrella de Mar 2017, en el rubro Espectáculo de Música, el martes 21 de febrero a las 22 en la Bodega del Teatro Auditorium se presenta "Chess... el blues esta aquí". Se trata de un concierto de blues que recorrerá algunos de los pasajes musicales más importantes del género, unidos por textos que evocaran momentos de su historia.


John Lee Hooker, Pink Anderson, Big Mama Thornton, Memphis Minnie, Buddy Guy, Etta James son algunos de los íconos que desfilaran en las voces de las cantantes Nathalia Zapata y Marcela Tarifeño, junto a la presencia de ya consagrada blues band "Blues Deluxe", integrada por Ariel Campos, Cintia Mateo, Diego Zamorano y Maxi Escalante.

El nombre de la banda es un guiño para los eruditos, ya que "Chess Records" está considerada como la casa discográfica más importante de la historia del blues

"EL SÓTANO, SE BUSCA EMPLEADO"

El martes 21 de febrero a las 23 subirá a escena la galardonada comedia del autor y director Fernando Pereyra, "El Sótano, se busca empleado". La función, tendrá lugar en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.


La obra está basada en la cotidianeidad de muchos de nosotros, sobre la importancia de perseguir los sueños y de cómo, muchas veces, tanto hombres como mujeres los delegan a la suerte del destino; tal vez por miedo, pereza, dudas o inseguridades, en lugar de ajustarse el cinturón y salir a realizarlos.

La historia es protagonizada por los actores Marcelo Goñi, Fernando Pereyra y Benjamín Coelho, quienes se las ingeniarán para entretener y mantener al público al borde de la butaca hasta el final de la obra.

CELEBRANDRO A HERBIE HANCOCK

El domingo 19 de febrero a las 22 se presentará "Celebrando a Herbie Hancok", un show en donde cuatro músicos de la ciudad rendirán su homenaje a uno de los más grandes y revolucionarios pianistas del siglo XX. El encuentro que cuenta con el apoyo del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, será en la Bodega del Teatro Auditorium.


Los músicos Alejandro Herrera (bajo), Félix Barone (piano), Roque Figliuolo (batería) y Federico Viceconte (saxo), realizarán una lectura personal de este pianista, tecladista y compositor americano que ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop y está considerado como uno de los pianistas de jazz más importantes de la historia.

RADIOTEATRO GRATUITO EN EL PUERTO

El domingo 19 de febrero a las 20 en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, se presentarán, con entrada libre y gratuita, "Los locos del radioteatro". 

En esta oportunidad subirá a escena "La fierecilla domada" de William Shakespeare, que cuenta con la adaptación para radioteatro de María Mercedes Di Benedetto.


El elenco estará integrado por: Raúl Berón, Sergio Llera, Silvina Di Dio, Vilma Sagrario, Oscar Sosa, Beto García, Rodolfo Barone, Pablo Lena en los efectos de sala y relatos de Mery Waller. Dirección general y actuación: Emilio Comte.

Como siempre, desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro", la intención que se persigue es vincular al público con el recuerdo de  grandes y destacadas obras que marcaron una época.

ÚLTIMA FUNCIÓN DE "AHORA", HOMENAJE A LA COMMEDIA DELL'ARTE

El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta la última función de la obra "Ahora, homenaje a la commedia dell'arte". La cita, que tendrá lugar el viernes 17 de febrero a las 22 en la Bodega del Teatro Auditorium, cuenta con las actuaciones de Marcelo Savignone y Victor Malagrino.


A lo largo de la pieza un actor se convierte en la voz de muchos y en el dolor de otros tantos. En ese momento, ahí, la risa se convierte en nuestra mejor venganza. Cada vez que el público ríe, el teatro ha ganado una batalla, la de iluminar lo que la sociedad mantiene en la oscuridad. La Comedia del Arte es un territorio cruel por su gran autenticidad y exacerbación del comportamiento humano.

VUELVE "SHAKESPEARE TODOS Y NINGUNO"

El jueves 16 de febrero a las 21:30, regresa al escenario de la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, "Shakespeare todos y ninguno". El unipersonal protagonizado por Juan Gil Navarro y basado en textos de William Shakespeare.


La puesta, dirigida por Jorge Vitti, transita aquellos textos que reflexionan sobre las pasiones humanas, a través de un hilo conductor temático, no cronológico. No se trata de una sucesión de personajes sino más bien del diálogo conjunto de todas esas voces.

La selección incluye fragmentos de Hamlet, Enrique IV, Macbeth, Romeo y Julieta, Otelo, Ricardo III, Rey Lear, Julio César, Timón de Atenas, Coriolano y La tempestad.

La obra está construida a partir de una relectura de la puesta protagonizada por Alfredo Alcón en 1990, "¡Shakespeare, todavía!", donde el gran actor argentino recorría los pasajes elegidos por el investigador teatral español fallecido, Antonio Rodríguez de Anca.

"EL MUNDO HA VIVIDO EQUIVOCADO"

El martes 14 de febrero a las 22 subirá a escena la obra "El mundo ha vivido equivocado", basada en textos de Roberto Fontanarrosa. La presentación que cuenta con el apoyo del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, será en la Bodega del Teatro Auditorium.


La puesta, protagonizada por Gonzalo Urtizberea y Guillermo Aragonés, ensambla cuatro cuentos del autor rosarino; "Mamá", "El gauchito", "Ulpidio Vega" y "El mundo ha vivido equivocado" ,que da lugar al título de la obra.

Con patetismo, costumbrismo y mucho humor, la obra, cuenta la historia de dos habitués, de un bar que sienten a diario la frustración y tratan, a su manera, de hacerse la vida un poco más feliz, aunque sea con la imaginación.

"El mundo ha vivido equivocado", es un espectáculo escencialmente de humor en el cual se dejan translucir los comportamientos de los porteños, la imagen que ellos tienen de sí mismos y la que supone, tienen los extranjeros.

"INESTABLE" CON EL DÚO SUTOTTOS

Nominada al premio Estrella de Mar 2017 en el rubro Mejor Espectáculo de Humor, el miércoles 15 de febrero a las 21, subirá al escenario de la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, "Inestable", un espectáculo protagonizado por el Dúo Sutottos. Las funciones, presentadas por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, serán los martes y miércoles de febrero.


Esta obra del Dúo Sutottos toma como eje el miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades. Una puerta mal cerrada o la humedad en una pared son puntos de partida que conducen a la neurosis y que terminan atrapándonos en nuestros propios temores." Inestable" es una sucesión de estados de ánimo que nos hacen confundir los límites entre lo real y lo irreal.

La puesta fue producida por La Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2015 y cuenta con la dramaturgia, dirección y actuaciones de Andrés Caminos y Gadiel Sztrik, vestuario de Analía Cristina Morales, escenografía de Fernando Dopazo y asistencia de dirección a cargo de Guadalupe Bervih, Manuela Bottale y Marianela Faccioli.

"PIPÓN, EL HÉROE DEL BOSQUE"

El martes 14 y miércoles 15 de febrero a las 21, se presentará el espectáculo infantil "Pipón, el héroe del bosque", con libro y dirección de Ezequiel Castillo. El encuentro será en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, ubicada en el centro comercial del puerto y tendrá lugar todos los martes, miércoles y sábados de la temporada.


Pipón, es el guardián del bosque de Pepinomundo y una mañana se encuentra en el bosque cantando y jugando con Pipona. Cuando de repente, Pupin, uno de los habitantes del lugar advierte que Desamor ha vuelto al bosque y se ha robado todos los tesoros de Doña Pimpona. Estos tesoros, dan vida al bosque Mágico y hacen que todo se llene de luz.  Así, los personajes, tendrán la misión de recuperarlos y  lograr que el bosque no pierda su magia y valor.

Pipón, Pipona y Pupin, entre miles peripecias, canciones y aventuras, tendrán que pelear con Desamor y recuperar los tesoros robados

La puesta es protagonizada por Lucas Cogley, Mel Galván, Alen Maraz, Gisele Palacios, Claudia Tirado y música de Emanuel Acuña.

JULIÁN CORRADINI ES "JULICO"

El domingo 12 de febrero a las 22 se presentará el compositor y guitarrista Julián Corradini "Julico". El encuentro tendrá lugar en la Bodega del Teatro Auditorium.

Corradini, que en esta oportunidad estará acompañado por Valentín Corradini (teclados) y Mario Corradini (guitarras) proviene de una familia de músicos. Su padre Mario y su tío Claudio son dos reconocidos y tradicionales artistas marplatenses.


Nacido en Mar del Plata, acompañó a su familia en su inmigración hacia Italia, donde creció. Esto se ve reflejado en sus composiciones, en las que intenta describir la profunda dualidad que se crea en aquellos que han debido abandonar su tierra natal en busca de mejores horizontes. Por este motivo, sus canciones expresan el constante andar de quienes han entendido que la vida es un viaje eterno en la búsqueda del mundo, de afuera y de adentro.

Para confirmarlo musicalmente están sus cuatro discos, editados en Italia y de próxima aparición en Argentina.

RADIOTEATRO GRATUITO EN EL PUERTO

El domingo 12 de febrero a las 20 en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, se presentarán, con entrada libre y gratuita, "Los locos del radioteatro". 

En esta oportunidad subirá a escena "El burgués gentilhombre" de Moliere, que cuenta con la adaptación para radioteatro de María Mercedes Di Benedetto.


El elenco estará integrado por: Sergio Llera, Silvina Di Dio, Vilma Sagrario, Héctor Cascales, Oscar Sosa, Beto García, Rodolfo Barone, Analía Origo, Elisa Marval, Lelia Tucci, Pablo Lena en los efectos de sala y relatos de Mery Waller. Dirección general y actuación: Emilio Comte.

Como siempre, desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro", la intención que se persigue es vincular al público con el recuerdo de  grandes y destacadas obras que marcaron una época.

ULTIMAS FUNCIONES DE "MARUJA ENAMORADA"

El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta "Maruja Enamorada" - un biodrama amoroso de Vivi Tellas. Las últimas funciones, tendrán lugar el viernes 10 y sábado 11 de febrero a las 23 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.


La obra,  recorre la historia amorosa de Maruja Bustamante y es una hipótesis sobre el amor, un documental romántico. La autor plantea los siguientes interrogantes: ¿El amor es una ficción? ¿Quiénes somos en el amor? ¿El amor termina cuando empieza? ¿Siempre nos enamoramos de la misma persona? ¿Cuál es el cuerpo del amor?. Maruja revive todas sus relaciones amorosas mientras avanza su historia familiar. La dramaturgia de la familia vuelve dramático este material biográfico y así se constituye esta experiencia escénica. La puesta, dirigida por Vivi Tellas, es interpretada por Ignacio Ocampo y Maruja Bustamante.

INAUGURAN MUESTRAS DE ARTES VISUALES

El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires inaugurará el jueves 9 de febrero en los distintos espacios de artes visuales del Teatro Auditorium las muestras de los artistas Lido Iacopetti, Norberto A. Guaschi, Francisco Woloch y Pedro Petrelli.


La apertura prevista para las 20, podrá ser visitada de martes a domingos hasta el 26 de marzo, de 18 a 23, con acceso gratuito.

Foyer alto: "Lazos, recorridos y construcción patrimonial" - Pinturas de Lido Iacopetti

"El proyecto de itinerancia de esta muestra de Lido Iacopetti está destinado a ampliar el conocimiento y la valoración del patrimonio artístico visual tangible e intangible de los ciudadanos bonaerenses", destacó César Castellano, Director de Artes Visuales de la Provincia de Buenos Aires - Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

Acerca del artista: Artista nacido en la ciudad de San Nicolás de los Arroyos de la provincia de Buenos Aires, platense por adopción, nombrado pintor popular de la capital de la provincia en el año 2015, tiene una trayectoria de más de 50 años como artista visual. Cursó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y egresó como Profesor y Licenciado en Historia de las Artes Plásticas. En 1958, ingresó al ciclo medio de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata; continuó sus estudios en el Curso Superior  de la misma escuela  y en 1966 recibió el título de profesor y licenciado en Historia de las Artes Plásticas.  Desde 1963 expuso en el país y en el exterior. Realizó presentaciones individuales de "Pictografías" en la ciudad de La Plata, Brasil, Estados Unidos, Italia y en el MACLA (Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano). Sus Obras también fueron difundidas a través de las revistas "Diagonal Cero" y "Crisis". A lo largo de su carrera de artista  plástico recibió los siguientes premios: Premio Único de Pintura, Estímulo, XXV Salón de Arte del Museo de Bellas Artes  de la Provincia de Buenos Aires (1965); Primer Premio Adquisición en el Salón Florencio Pérez de La Plata (1993).

Paseo de la Imagen I: "Ciudad sin Sol" - Fotografías de Norberto A. Guaschi

Fotografías monocromo impresas en papel de algodón, nos muestran una ciudad inmersa en las inclemencias del tiempo, y a través del juego de tonos, formato y el constante uso de líneas y formas, el autor explora la relación entre lo que nos es natural, lo que viene con nosotros y lo cultural, lo que no es enseñado.

Acerca del artista: Nació en Mar del Plata, en 1971. Desde 2009 se dedica a la fotografía, plasmando en sus fotografías una forma diferente de ver el mundo y la imagen como una forma de conexión. Desde 2013 dicta cursos, en donde además de la técnica comparte su visión y reflexión.

Paseo de la Imagen II: "Elementos" - Fotografía de Francisco Woloch

Es una invitación a contemplar la galaxia, la costa y el mar, las sierras y lagunas, lagos y montañas en un recorrido visual; es el resultado de su primera etapa en el arte fotográfico.

Acerca del artista: Fotógrafo y docente, marplatense. Participó en numerosas muestras y actividades entre las que se destaca el Workshop Fotografía Nocturna y Lightpainting Mar del Plata con Rodrigo Terrén (Embajador Sony Argentina) y Alejandro Montel (Director FNA).

Espacio Vitrina: "Elementos de un conjunto" - Intervención / Pintura de Pedro Petrelli

Composiciones complejas y una incesante búsqueda en la naturaleza orgánica de las cosas.

Acerca del artista: Artista marplatense. Estudió en la escuela de artes visuales Martin Malharro y se formó en seminarios, clínicas y talleres de arte, entre los que se destacan el P.I.P.A. (Programa Internacional para Artistas), EAC Uruguay y la Beca Mundo Dios. Su obra se caracteriza por poseer gran libertad creativa y en sus obras se destaca  una incesante búsqueda en la naturaleza orgánica de las cosas, alternando entre dibujos coloridos de gran tamaño y otros más pequeños, hechos de un solo trazo.

ULTIMA FUNCION DE LOS BLA BLA

Nominada al premio Estrella de Mar 2017 en el rubro Música original, el jueves 9 de febrero a las 22, suben a escena de la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, el grupo humorístico Los Bla Bla, con su espectáculo "Puro bla bla", en su última función de la temporada.


El grupo, integrado por Manuel Fanego, Sebastián Godoy, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups y  Sebastián Furman, transita un espectáculo dinámico y festivo, en donde de principio a fin se suceden escenas entrelazadas, allí está el circo, el teatro, la calle y las canciones  intentando reflexionar a través de la risa acerca de la conciencia, la igualdad, la identidad y variedad cultural de este país.


La puesta cuenta con  la  supervisión artística de Guillermo Angelelli  y asistencia de producción a cargo de Maribel Villarosa.

CELEBRAN LOS 17 PREMIOS ESTRELLA DE MAR A LOS ESPECTÁCULOS DEL TEATRO AUDITORIUM

El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Dirección del Teatro Auditorium felicitan a los elencos y celebran la obtención de 17 Premios Estrella de Mar 2017 para las propuestas artísticas que forman parte de su programación en la temporada de verano.

Dichas distinciones son el corolario de las 39 nominaciones recibidas por el jurado del tradicional galardón.


En la ceremonia de entrega de premios que se realizó en la sala Astor Piazzolla del Teatro auditórium, el musical "Ni con perros, ni con chicos" alcanzó 5 distinciones en los rubros: comedia musical, actuación protagónica femenina de comedia/comedia musical (Laura Oliva), dirección (Javier Daulte), música original (Fernando Albinarrate) y producción artística (Teatro Nacional Cervantes y Teatro Auditorium).

Por su parte, "Entropía o el orden de lo vano" obtuvo tres premios: teatro alternativo, actuación protagónica femenina de drama (Belén Fernández Díaz) y actuación protagónica masculina de drama (Pablo Pieretti). Y "Esperando la carroza" recibió dos Estrella de Mar: escenografía (René Diviú) y producción artística (Teatro Nacional Cervantes y Teatro Auditorium). También dos premio obtuvo "La niña de la muñeca de trapo": actuación femenina marplatense (Rocío Villarreal) y dirección marplatense (Mariano Atahualpa Pintos).

Además fueron distinguidos "La denuncia" (iluminación - Pablo Alfieri), "Los 4 evangelios" (actuación masculina marplatense - Jorge Cortese), "Cantando sobre la mesa" (espectáculo infantil", "Quinteto Astor Piazzolla" (espectáculo de música) y "Divorciadas, evangélicas y vegetarianas" (actuación masculina marplatense - Jorge Cortese).

HOMENAJE A ANIBAL TROILO CON HERNÁN PARI Y EL QUINTETO RAYUELA

Nominada al premio Estrella de Mar 2017 en el rubro Mejor Espectáculo de música marplatense, el miércoles 8 de febrero a las 22 se presentará en el escenario del Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, el show de Hernán Pari, que junto al Quinteto Rayuela, brindarán un homenaje al bandoneonista Aníbal Troilo.

En un espectáculo único, estos talentosos músicos rendirán un merecido tributo a "Pichuco", evocando a través de sus tangos, creaciones que marcaron historia.


El cantante Hernán Pari, es el reciente ganador del premio Estrella de Mar por su espectáculo "Un Gardel de película" y obtuvo uno de los principales puestos en  el Festival Internacional de Tango de Medellín 2015.

El Quinteto Rayuela es una de las destacadas agrupaciones jóvenes tangueras de Mar del Plata que se distinguen por la fuerza y calidad de sus interpretaciones y el buen gusto en los arreglos musicales. Su repertorio abarca tangos clásicos como temas propios, al que se suman otras variantes de la música rioplatense como la milonga y el candombe.

Sus integrantes son: Amalia Escobar (piano), Pedro Carignan (contrabajo), Leonor Sulpizio (violín) Carlos Villalba (guitarra) y Pablo González (bandoneón y arreglos).

GALA LÍRICA

El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta "Gala Lírica". El encuentro será el martes 7 de febrero a las 21:30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.

La cita contará con la participación del famoso tenor argentino Luís Lima junto al barítono Leonardo López Linares, ganador del certamen Pavarotti y protagonista estable de las Arenas de Verona, y la soprano rusa Svetlana Volosenko, solista internacional.


Los cantantes, interpretarán arias como Nessun Dorma, Te Deum de Tosca, Casta Diva, escenas  de la ópera Carmen, canzonettas, famosos temas internacionales y un fin de fiesta con el brindis de La Traviata.

Este encuentro con la música cuenta con la producción general de La compañía lirica Bravíssimo Opera Show.

Acerca de Luís Lima

Luis Lima es un tenor lírico argentino protagonista en los principales escenarios del mundo. Estudio ópera en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y luego se trasladó a Europa donde completó sus estudios.

Debutó en 1974 en el Teatro San Carlos de Lisboa como Turiddu en Cavallería Rusticana, lo que propició debuts en Maguncia, Colonia, Múnich y Berlín.

En 1977 hizo su primera presentación en La Scala de Milán como Edgardo en Lucia di Lammermoor de Donizetti y en 1984 en el Teatro Colón reemplazando a Plácido Domingo en Tosca con la soprano Eva Marton.

Durante más de 30 años, ha cantado en los principales teatros líricos del mundo, como la Staatsoper de Viena, La Scala de Milan, Arena de Verona, el Covent Garden de Londres, el Metropolitan Opera de New York, y en Los Angeles, Boston, San Francisco, México, Zurich, Madrid, Paris, Japón, Croacia, Alemania, Caracas, Brasil, y Grecia.

Con frecuencia ha vuelto al principal coliseo de su país, el Teatro Colón de Buenos Aires, donde ha interpretado los principales roles de su cuerda, destacándose sus entregas de Tosca, La Boheme, Werther, L'elisir d'amore, Mefistofele, Faust, y Romeo et Guilliette.

Reconocido por su expresividad e incomparable fraseo, y por sus dotes actorales, el tenor cordobés ha compartido escenario con figuras de la talla de Mirella Freni, Monserrat Caballé, Ileana Cotrubas, Edita Gruberova, Eva Marton, Teresa Berganza, Federica Von Stade y Katia Ricciarelli. Asimismo ha sido dirigido por los maestros de mayor jerarquía en el mundo de la ópera.

Luis Lima ha logrado una notable admiración por parte de los fanáticos de la ópera en aquellos países que son considerados "cuna" de los grandes compositores de éste género, y en este contexto ha recibido premios internacionales que coronan su trayectoria: Toulouse, Viñas, Giacomo Lauri Volpi y Aureliano Pertile.

Acerca de Leonardo López Linares

Nacido en Buenos Aires, hijo de la soprano Iris Cánepa y el barítono Pedro Linares, debutó a los 14 años en el Teatro de Viña del Mar en Chile y se unió al Coro del Teatro Colón de Buenos Aires.

Estudio ópera en Teatro Colón y luego en Academy of Vocal Arts de Filadelfia.

Hizo su debut en el papel de Scarpia (Tosca) en el Teatro Colón de Buenos Aires. Cantó en diferentes puestas como La Boheme, Don Carlo, Aida, Nabucco de Verdi, La Bohème, Il Corsaro, Alzira, Pagliacci de Leoncavallo, Rigoletto, La Traviata, Carmen, La batalla de Legnano y Fidelio entre otras, en los escenarios de Bogotá, Uruguay, Chile, Carnegie Hall de New York, Viena, Italia, el Teatro de la Zarzuela de Madrid y Arena Di Verona.

Recibió menciones especiales en el concurso "Traviata 2000" con Lorin Maazel y el Concurso Belvedere, en Viena. En 1995 ganó la quinta Competencia "Luciano Pavarotti"; en Filadelfia, al lado del famoso tenor. Fue finalista en otras competiciones como "Operalia" en Tokio, "Francesco Viñas", en Barcelona y "Neue Stimmen en Gotersloth.

Recibió el premio a la mejor cantante por la Asociación de críticos de música argentina y el título de invitado de honor por el Gobierno de la provincia de Santa Fe.

Forma parte de la compañía lírica Bravissimo Opera Show desde su creación en el año 1996 junto a los tenores Darío Volonté y Walter Sabarese, director y fundador de la misma, hasta la actualidad.

Acerca de Svetlana Godneva Volosenko

Realizó su formación artística en el instituto Cultural Kiev de Ucrania del que egresó en 1986 con el Título de Cantante Lírica Profesional. Ganadora del concurso Jóvenes Talentos Ucranianos, fue cantante solista del Teatro Nikolaev, Ucrania, donde desarrolló una intensa actividad, interpretando importantes óperas rusas como Lolanta de Tchaikovsky, Pannochka, de Rimskiy-Korsakov y de compositores ucranianos: Natalka-Poltavka de Lisenko y Zaporozhez za Dunaem, de Gulak-Artemovsky. En 1992 debutó en el Teatro Lírico de Odesa, donde actuó en sucesivas temporadas. Svetlana Volosenko, además de cantante, es egresada de la Academia Rusa del Arte Teatral de Moscú, con el título de directora de escena.

Fuera de su país, ha realizado numerosas giras por Europa interpretando los más destacados roles de su registro: "La Traviata", en la ópera de Varsovia, Polonia, Teatro Nacional de Baden Baden, Alemania, "Turandot", en el Teatro Berriedale, Inglaterra, "Eugenio Oneguin" y "La dama de pique", ambas de Tchaikovski, con dirección del célebre maestro M. Rostropovich (1993-1994). En estas últimas producciones además de cantante solista, se desempeño como asistente de la dirección escénica.

Realizó su primera gira a la Argentina en 1998, donde decide radicarse poco después y es así como su trayectoria internacional se amplía a diversas capitales de nuestro país y América del Sur. Su extenso repertorio incluye los roles protagónicos de muchas óperas, entre ellos: "Nabucco" de Verdi, "Jenufa" de Janacek; "La Boheme" de Puccini, "Il Tabarro" de Puccini, "Andrea Chenier" de Giordano, "Manon Lescaut" de Puccini; "Madamma Batterfly" y "Carmen" de Bizet. En 2012, se presentó en España, personificando a la célebre María Callas en el espectáculo denominado "Tributo Callas-Di Stefano" basado en la última gira de estas dos grandes figuras de la ópera.

SE PRESENTA LA CANTAUTORA LUCIANA JURY

El martes 7 de febrero a las 22 se presentará en la Bodega del Teatro Auditorium, la cantante, guitarrista y compositora, Luciana Jury. Este encuentro con la música cuenta con el apoyo del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


La artista interpretará obras anónimas de transmisión oral, temas de reconocidos compositores, como Chango Rodríguez, Simón Díaz, Violeta Parra, Lhasa de Sela, Raúl Carnota y Francisco Canaro entre otros, dejando su sello personal en cada presentación con la intensidad interpretativa que la caracteriza: emoción, aspereza, dramatismo y entrega.

Acerca de Luciana Jury

Nació en la provincia de Buenos Aires, en el seno de una familia que sembró en ella, una fuerte inclinación hacia el folclore, la música de raíz. Creciendo en un universo donde conviven el tango, la cumbia, el rock, el folclore. Sus elecciones musicales y su estilo reflejan este paisaje; se inclina generalmente hacia la música de raíz latinoamericana, aunque sin duda se atreve a cualquier género, dejando su sello personal.
 
En 2015 presentó su tercer disco solista, "La Madrugada", que ofrece obras anónimas de transmisión oral y temas de reconocidos compositores. Además incluye una pieza propia,  "Me desprendes del suelo", a dúo con Edgardo Goyo Grasso.

En 2016 realizó numerosas presentaciones en la Ciudad de Buenos Aires y localidades de la provincia de Buenos Aires: Avellaneda, Quilmes, Berazategui, La Plata, Hurlingham, General Belgrano, Junín, entre otras. Llevó su canto a Córdoba, San Luis y Santa Fe y participó de la feria internacional IMESUR en Chile.

Luciana Jury ha sido premiada por la Fundación KONEX con el Diploma al Mérito como "Mejor cantante femenina de folclore" de la década.

En 2014 presentó "El veneno de los  milagros", un trabajo excepcional junto a Gabo Ferro. Ese mismo año Luciana y Gabo participaron con una de las canciones de este disco en la película "Zonda" de Carlos Saura.